當李誕在最近播出的《脫口秀大會》第五季里看似無意地提到“漫才大會”時，屏幕前的觀眾敏感地捕捉到了這一信息。

“我沒聽錯吧，漫才大會要來了？”

【資料圖】

“終于要來了，期待！”

“想看肉食動物（注：在今年的《脫口秀大會》很受歡迎的一對漫才組合）上漫才大會?！?/p>

可能一些新觀眾還在對“漫才”是什么一頭霧水的時候，不斷飄過的彈幕已經在提醒他們——你們落伍了。

漫才本是一種來自日本的喜劇表演形式，類似中國的對口相聲。一部分觀眾最早知道漫才，是因為2016年Netflix播出的一部講述一對漫才師徒故事的日劇《火花》。

而更多觀眾開始聽到漫才，是在最近兩年的《脫口秀大會》里。

——同樣是站著靠語言和肢體表演的漫才，在一檔原始創意來自歐美國家的中國脫口秀綜藝節目里找到了生存空間。

去年肉食動物闖進《脫口秀大會》第四季總決賽并獲得第七名，漫才在中國觀眾中間開始收獲前所未有的關注。肉食動物隨即開始了一輪千人劇場級別的漫才專場全國巡演，門票一度售罄。

肉食動物

綜藝節目縮短了漫才在中國的“成名”時間。

這其實也符合如今包括脫口秀在內，許多新喜劇在中國的發展軌跡。就比如去年米未傳媒推出的《一年一度喜劇大賽》第一季，讓很多觀眾第一次對sketch和默劇等喜劇形式有了直觀感知。

如果說以上是喜劇綜藝給喜劇本身帶來的正面影響，那么隨著喜劇綜藝越來越成為一種常態化的存在，其“副作用”也開始顯現。

盡管捧紅了一眾脫口秀演員，把漫才推向了千人劇場，但正在播出的《脫口秀大會》第五季卻因為節目里嘉賓周迅忘記為選手拍燈，那英點評的不專業，以及李誕過于明顯的偏心自家公司演員的舉動等等“小”問題，讓氣憤的觀眾集體打出了一星。

4.9的豆瓣評分，是《脫口秀大會》史上最差成績。

圖源：豆瓣截圖

而當我們回顧喜劇綜藝在中國的發展，就會發現現在所有這些好與壞，都是有跡可循的。

從春晚和小品說起

本文要討論的喜劇綜藝，指的是內容以某種或多種特定的喜劇門類為主，并包含完整演出內容的綜藝節目，只包含搞笑元素的綜藝節目先不做討論。

中國最早的喜劇綜藝，可以追溯到80年代的春晚。第一個被稱作“小品”的喜劇形式出現在電視上，就是1984年春晚上由陳佩斯和朱時茂主演的《吃面條》。

圖源：源于網絡

到80年代末，春晚中已經可以見到比如相聲、小品和南方的滑稽戲等今天大部分的喜劇形式。

小品和喜劇掛鉤，實際上也經歷了一個發展過程。據說當年部隊下基層演出，因為空間小、時間短，要讓戰士們開心，加入搞笑的元素就成了必然，到后來這種表演形式通過電視傳播到大眾范圍，被觀眾接受和歡迎，小品也才變成了“喜劇小品”。

而真正讓喜劇在電視屏幕里常態化的，是央視在90年代初開播的《綜藝大觀》和《曲苑雜壇》兩檔節目。

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盡管還不能稱之為喜劇綜藝，但兩檔節目在編排上都包含了相聲、小品、魔術、歌舞、雜技和評書等形式，也成為后來喜劇綜藝的雛形。其中《綜藝大觀》也是中國電視史上，“綜藝”二字第一次出現在電視節目名稱里。

綜藝研究者周逵曾如此解釋喜劇早期在電視節目中出現的必然性：

中國傳媒行業由事業單位轉成市場和企業化經營，“產品化內容”的生產逐漸成為剛需，電視臺提供大眾喜聞樂見的文化娛樂內容產品，觀眾愿意為歡笑買單，這是產業基礎……另外，90年代以后，中國開始出現中產階級，只有社會達到一定的富裕程度之后，大家才會接納“非嚴肅型內容”、接納娛樂的正當性。

這種“喜劇形式作為電視節目一部分”的狀況，一直持續到21世紀初。

早期電視節目中出現的喜劇表演，常常包含諷刺黑心老板，臃腫機關機構，嘲弄虛假廣告等諷刺時事、揶揄人性的內容，而到2000年后，隨著以春晚為代表的電視節目舞臺越來越華麗，諷刺性喜劇作品表達也越來越圓潤。

以小品、相聲為代表的語言類節目在春晚中逐漸退居二線，也慢慢“坍縮”到一些搞笑類綜藝中，于是才有了后來專門的喜劇綜藝。

東方衛視和《東方夜譚》

要談喜劇綜藝在中國的流變，上海東方衛視是一個繞不過去的機構。

21世紀初，各地方衛視開始尋找各自的差異化競爭優勢。比如當時北京衛視以曲藝節目、文化類內容見長，湖南衛視則以《快樂大本營》為招牌，開始強化其娛樂綜藝的屬性。

也是在這個時候，東方衛視開始選擇與脫口秀牽手，在2003年推出了一檔叫做《東方夜譚》的脫口秀節目。這也是國內最早、也是第一次取得成功的脫口秀節目。

哪怕是現在看來，東方衛視的這一選擇都非常超前。

因為相比較其他電視臺許多基于本土文化策劃的節目，《東方夜譚》有著非常明顯的文化引進的屬性。據說，《東方夜譚》的創始人之一、派格傳媒的老總孫健君在美國生活過很多年，他非常推崇美國著名脫口秀節目《The Tonight Show（今夜秀）》，曾帶回過很多帶子回來給大家看。

《The Tonight Show》

也是在幾乎同期，字幕組開始在中國興起。他們開始自發地翻譯、制作像國外的《囧司徒每日秀》（1996年開播）等脫口秀節目，也讓脫口秀在國內的播出具有了一定觀眾基礎。

《東方夜譚》被認為是真正意義上的美式脫口秀在中國的平移。它的主創團隊來自2000年幾個在西祠論壇上認識的年輕人，他們曾在一起制作過一檔沒有被播出的時事類評說節目《星期八》，這檔風格辛辣、充滿了挖苦和諷刺的節目也成為《東方夜譚》的雛形。

2003年10月23日，《東方夜譚》在東方衛視首播，主持人則是在2002年離開央視加入東方衛視的劉儀偉。

《東方夜譚》主持人小蔡（左）和劉儀偉（右）

《東方夜譚》開創了中國脫口秀節目的先河，其節目形式和風格完全不同于當時流行的談話類節目，一主一輔的主持搭配也讓觀眾眼前一亮。

2005年，《東方夜譚》以全年平均2.1%的收視率，成為國內成為日播節目的收視冠軍。

但就像所有綜藝節目到最后都會遇到的問題，在節目日趨成熟之后，《東方夜譚》逐漸失去了新意，講笑話開始變成一種機械的技術工作。并且脫口秀本身的諷刺特性，也越來越多地遇到“很多話都不能說”的現實矛盾。

喜劇綜藝很重要的“時效性”也因為當時的技術條件無法得到保證。《東方夜譚》是在北京制作，然后把帶子寄到上海播出，這其中往往需要一周的時間，主創胖胖曾在當時接受采訪時講過一個例子，

“有一次我們做了一個北大的事情，結果幾天以后人家就登報認錯了，但是我們的帶子剛剛寄到上海，沒有辦法，就播出去了，后來還挨了批評?！?/p>

《東方夜譚》最終也隨著選秀綜藝在國內迎來高潮而失去了光環。2006年，伴隨東方衛視最新開辟的《我型我秀》和《加油好男兒》兩檔選秀節目，播出三年的《東方夜譚》也宣告停播。

盡管如此，《東方夜譚》還是像一顆種子，催生出了東方衛視后來的《壹周立波秀》、《今晚80后脫口秀》和《金星秀》等一批電視脫口秀節目，被認為是中國該節目形態的啟蒙者。

喜劇綜藝迎來百花齊放

以《東方夜譚》為代表的喜劇綜藝停播后，喜劇綜藝在國內沉寂了很長一段時間。

直到2013年，隨著限娛令的頒布，歌舞類、真人秀類綜藝驟減，喜劇綜藝節目才又開始呈現出井噴式增長。當時有統計指出，僅2014-2015年兩年間，就有50多檔喜劇綜藝在國內各層級電視臺播出。

這一時期有兩檔具有代表性的喜劇綜藝：

一檔是2012年開播的《今晚80后脫口秀》，代表脫口秀節目的出圈；另一檔是于2011年開播的《謝天謝地你來啦》，代表不同于脫口秀的另一種喜劇形式“即興喜劇”綜藝在中國的興起。

《今晚80后脫口秀》區別于《東方夜譚》的地方在于，后者是對國外脫口秀節目的原樣復制，而《今晚80后脫口秀》則將舶來品文化與上海的海派文化巧妙地結合在了一起。

并且比起受限于硬件設備，只能在狹小的空間進行錄制（稍微一動就會出鏡頭那種）的《東方夜譚》，《今晚80后脫口秀》也給脫口秀賦予了一套完整的視覺表達體系，比如包含一系列固定儀式，上場方式和背景音樂等等，使得脫口秀節目的舞臺呈現更加完整精致。

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而在綜藝研究者周逵看來，這種形式感很重要，憑借畫面和聲音，能讓觀眾立刻入戲。

《今晚80后脫口秀》因此也確立了這類喜劇綜藝樣態的社會接納度。

不過當時脫口秀并不是喜劇綜藝的全部，這一時期一些電視臺也開始在綜藝節目中嘗試對其他喜劇形式的探索。央視的《謝天謝地你來啦》就瞄準了即興喜劇。

2012年《中國好聲音》第一季的開播在中國電視行業引發了版權引進的風潮，崔永元擔任主持的《謝天謝地你來啦》也正是央視引進澳大利亞即興喜劇節目版權的產物，且幾乎與原版《Thank God You"re Here》一模一樣（連標題都是直譯而來）。

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《謝天謝地你來啦》的重要影響在于，它激發了許多普通人進入喜劇創作的熱情，節目播出后，也一度令線下的即興喜劇變得火爆起來。

除了脫口秀和即興喜劇，這一時期的喜劇綜藝還呈現出一種“大融合”的特征，也就是在同一檔喜劇綜藝里，開始出現多種喜劇門類同臺競技的情況。

2015年開播的《歡樂喜劇人》正是此類節目的代表。

《歡樂喜劇人》的導演施嘉寧最初對節目的構想，就是要為中國的喜劇人打造一個平臺，

“在中國，觀眾還是覺得小品就是喜劇，這是春晚帶給觀眾的禁錮。而喜劇不只是小品，它還有相聲，有形體，有各種各樣的形式。既然春晚枷鎖太多，那就在這個舞臺上玩春晚玩不了的東西，真正顛覆春晚喜劇?！?/p>

在這樣的目標下，《歡樂喜劇人》號召了中國幾乎所有有著一定影響力的喜劇表演團體和演員，其中就包括了劉老根大舞臺、德云社、開心麻花，以及后來的大碗娛樂等等。

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在推動整個喜劇行業發展、交流的同時，《歡樂喜劇人》也直接促進了此類節目的商業價值的提升。在此之前，喜劇綜藝并未得到商業認可，廣告主對于文化產品的估值，主要取決于參演藝人。

而隨著《歡樂喜劇人》的出圈，喜劇綜藝也逐漸進入到了一種有商業保證的健康可持續的狀態。

更重要的是，有了這樣的“大融合”，也為后來各種喜劇類型拆分出各自的喜劇綜藝奠定了基礎（雖然在最開始許多喜劇演員曾對“將不同類別的喜劇人集結在一起競爭名次”感到抵觸）。

喜劇綜藝的分流和爭議

直到《歡樂喜劇人》，中國的喜劇綜藝基本都還是以國內各層級電視臺為依托播出的，而后隨著互聯網逐漸入侵人們的生活，2015年以后，各視頻平臺開始慢慢取代電視臺，成為人們觀看喜劇綜藝的主要渠道。

越來越多的網絡原生喜劇綜藝開始產生。

一個典型的例子是2017年開播的《吐槽大會》，這檔節目的主創編劇團隊均脫胎于東方衛視已停播的《今晚80后脫口秀》，由笑果文化和企鵝影視聯合制作，并在騰訊視頻獨家播出。

相較于電視臺，平臺給了喜劇綜藝更大的制作自由度。這一階段的喜劇綜藝，也呈現出了各立門戶、賽道細分的發展態勢。這也可以解釋德云社和開心麻花各自的“團綜”，《德云斗笑社》和《麻花特開心》的出現。

《德云斗笑社》宣傳海報

喜劇綜藝發展至此，事實上已經進入了一種相對成熟的狀態。這一方面意味著喜劇綜藝節目不再以創作者的創作意志為核心，而是平臺、公司意志加上藝人的創作意志混雜在一起的產物。

當喜劇綜藝的大眾認知度越高，影響力越大，也就不得不把輿情作為內容制作的重要考慮因素。這或許也能解釋為什么近兩年，《吐槽大會》會被詬病為“洗白大會”，以及以脫口秀演員楊笠的事件為代表的“喜劇應不應該冒犯”之類的問題會被拿出來認真討論。

2020年脫口秀演員池子從笑果文化出走，或許也能成為喜劇綜藝使喜劇大眾化后，隨之而來一系列副作用的注腳。

而另一方面，許多成熟的喜劇演員經過之前各種喜劇綜藝的“磨煉”，其創作素材也在逐漸被消耗。近兩年《歡樂喜劇人》口碑與影響力的下滑，也被認為是由于喜劇節目的產出速度遠遠超過了演員們線下創作的周期。

于是這一階段的喜劇綜藝，也進入到了“頭部帶尾部藝人”老帶新的時代，越來越多喜劇新人選拔類的喜劇綜藝開始出現。

不管是笑果文化的《脫口秀大會》，米未傳媒的《一年一度喜劇大賽》，還是央視的喜劇人才選拔節目《金牌喜劇班》，甚至是看起來有些劍走偏鋒的打著“有趣綜藝新偶像”選拔旗號的《認真的嘎嘎們》，無一不是這樣的例子。

而“老帶新”的問題，現在的《脫口秀大會》第五季已經有了說明。

圖源：《脫口秀大會》第五季截屏

當觀眾對一檔喜劇綜藝的關注和討論，開始變成嘉賓有沒有拍燈，點評是不是到位，選手晉級是不是有暗箱操作之類，而不是喜劇本身是否精彩好看的問題時，喜劇綜藝實際上已經和它開始的出發點相背離。

這個時候也很難講喜劇綜藝之于喜劇行業，究竟是一件好事還是壞事。

但不論如何，對于如今絕大部分想收獲觀眾的喜劇演員來說，喜劇綜藝已經被驗證過是一條雖艱難但有效的途經，喜劇演員依然需要這樣的舞臺來實現進步。

而當生活越來越充滿不確定時，觀眾也需要有更優質的喜劇作品帶來慰藉，甚至從中獲得力量。

喜劇綜藝需要更好的引導，雖然個中過程并不容易，但諸位喜劇綜藝導演和制作人們也不能忘記。

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